「我們這次是把光譜攤開來看。」兼有51期建築系列課程主策劃與主講雙重身分的漆志剛老師如是說。
正如同每種元素都有自己的特徵光譜。「建築」的構成，囊括了用來支撐內在的學派體系、時代論述，以及型塑外表的技術與材料。而本系列的課程規劃，特別攤開了建築光譜中「研究與理論」的一隅，透過二十世紀以來建築家、藝術家、哲學家、社會學家所採納的時代思潮或主張觀點，來看看受這些思潮影響或立基於這些論述而被括弧進歷史的設計，也因此凸顯了理論與創作之間需要藉由彼此支撐、落實的緊密關係。
在接下來的六堂課裡，漆志剛老師將與吳佳芳、楊家凱、周書賢、宋立文、伊萊恩、鍾裕華、葉佳奇等七位建築師，逐堂討論義大利理論家Manfredo Tafuri的建築史學觀、美國建築家Diana Agrest對於設計與文化系統關係的辯論，還要拉開建築尺度，檢視其與都市、景觀的關係，然後回頭討論object與空間的大小關係，看看德國哲學家Martin Heidegger的主張如何影響建築家的思考與創作。甚至呼應二十一世紀的網絡、互動指向，探討法國社會學家Bruno Latour的行動者網絡理論——以建築誘發公共空間不預期活動來豐富生活的思考，以及檢視儀器、裝備等輕量或互動裝置對於改變我們理解、測量，或引導空間認知的形成，又有著哪些影響。
想知道前面四堂課發生了什麼事嗎？
【前情提要】
51-1從建築家的〈第一個作品〉到關於「超級荷蘭」的辯論│漆志剛x吳聲明
如果藏書增加，圖書館的公共空間就會被壓縮？Koolhaas設計西雅圖中央圖書館時，就不這麼想，他用扭曲造成建築不再方正，進而釋放出更多空間。
1959至1969年之間，Wright、Gropius、Le Corbusier、Mies相繼去世，當時被AA院長Brett Steele提出介紹的年輕建築師（包括Koolhaas）因為能結合設計與理論，如今成為世界公認的建築大師。當設計與理論過度分工，或只能複製抄襲，即使實現，建築師的角色也早已弱化消失了。
建築師的第一個作品格外重要，因為它是建築師展現抵抗姿態與挑戰的第一個行動，是建築勇敢對世界提出看法的明確指向。也就是說，唯有當建築師意識到設計的內涵與姿態，他的第一個作品才會誕生，才有機會被清楚看見、囊括進入括號裡。
51-2拼貼／獨特－－柯林．羅（Colin Rowe）與溫格斯（O.M. Ungers）│漆志剛x郭旭原
對應「形隨機能」的功能主義建築，Ungers認為能夠反映內部精神的建築形式，是更為有趣且重要的。
1961年柏林圍牆築起。1977年，包含Ungers、Koolhaas的一批建築師面對城市萎縮，提出〈城市中的城市〉來拯救西柏林。Ungers學習維也納社會住宅的概念，接受都市裡既存的破碎、匿名、不穩定建築，把這些建築視為Found Object，不修復其毀壞，反而設想如何加入新元素，凸顯它們，也能完整城市組構。這也促成了Ungers的〈城市島嶼論（Archipelago）〉與〈超級街廓（Superblock）〉的概念，深化了建築設計與城市關係的思考。
Ungers在半個世紀前提出的〈城市島嶼論〉，是否也能誘發生活在島嶼上的我們思考台灣獨特的城市問題呢？
51-3〈格子〉－－現代主義的傳說│漆志剛x何以立
現代主義在視覺藝術上野心的象徵－－「格子」，將空間扁平化、幾何化，違反自然寫實，排擠真實空間向度，不再現我們已認知的空間。
十九世紀法國象徵主義詩人馬拉美〈窗〉寫道：「啊！這個諳盡心酸的我呀！難道就不會／借重受欺凌的怪魔，衝破這層玻璃／鼓起無羽毛的翅倏然而去／冒那在永恆中失足墜地的危險。」寫〈格子（Grids）〉的Rosalind E. Krauss也從象徵主義的角度來看，要超脫日常生活是需要轉化的，而介於藝術與真實之間的媒介，就是「窗」。所以窗子的「格子」就很重要，透過它，我們對於窗外世界可以有無限的解讀與想像，甚至重組存在的形式與意義。
也許下一次，站在有格子的窗前，不論窗裡窗外，應該都會有新的發現與體會。
51-4都市沙漠中的建築：一個對現代主義之後日本建築的批判性介紹│漆志剛x平原英樹
日本建築界的傳統之一，是建築師在年輕時便透過「寫作」發表設計理論，建立自我建築邏輯、語彙，並與「創作」（建案）結合，進而影響下一代的建築師。
1970年代現代主義終結後，日本建築出現了結合象徵主義與現代抽象藝術、強調中性或消除意義的建築設計，弱化城市的概念，暗示真正城市象徵的缺席。其中的代表建築師之一是篠原一郎，他在36歲時寫了“A House Is a Work of Art”，不但強調藝術重於功能，還提出關鍵字“Fissure”（縫隙）。他的建築常見山型屋頂、樹狀結構，更利用無用的空間－－Fissure Space，在精神上也是一種「格子」。
相較於日本能建立具有特殊性又與全球接軌的建築與都市論述，台灣的建築界是否能有更深刻的思考？